I’ve been working on a piece that speak of sex and desperation
I’ve been screwing on the tracks of abandoned track stations
One, two, three, four
Art Star
I got a deal in Tokyo
I got a rep in France
I got a agent in Rome
Shit i got a gallery in New York!
Its a mad house this modern life
Its a mad house my faithless bride
Art Star
(Art Star, Yeah Yeah Yeahs, 2001 – mp3)
Una casa è caduta dal cielo dritta sul tetto del Mumok, il Museo d’Arte Moderna di Vienna. Il colpevole è Erwin Wurm. Qui un set di foto scattate durante l’allestimento…
Rimaniamo in tema di favole disneyane. L’artista francese Catherine Baÿ porta avanti da diversi anni un progetto performativo incentrato sul personaggio di Biancaneve. Blanche Neige moltiplica le Biancanevi in giro per il modo, e le fa muovere in contesti quotidiani. Dalla cucina, al salotto, al tapis roulant…
[via eyebeam]
L’artista spagnolo Mateo Matè ha piazzato le telecamere di sorveglianza nel castello di Biancaneve. Da non perdere anche le tele “modificate”…
[via myfuckmuseum]
Non si sa granchè di CW Wells (aka Snailbooty). Ma il suo lavoro, documentato in uno foltissimo set su Flickr, è straordinariamente ricco. Figurine, diorami, teatrini e dipinti. Inquietanti ma anche sfacciatamente pop. Da spulciare da cima a fondo…
[via fecal face]
Il genio assoluto di Jan Švankmajer. Nume tutelare di ogni buon visionario che si rispetti…
The Surrealist Conspirator
I suoi lavori su YouTube
Su Wikipedia
Su Wikipedia, in italiano
Jan Švankmajer – Materia per l’assurdo, in italiano
L’universo magico, inquieto, fluorescente, di Maja Vukoje. Una pittura dall’anima nordica. Qui ci sono le nuove, emozionanti tele esposte a Milano alla Galleria Cannaviello…
Tornata ieri da Struttura, manifestazione dedicata all’arte e alla cultura digitale in quel di San Vincenzo (Livorno) , dove ho partecipato ad un talk sui progetti artistici Google-based. Qui il consueto set di foto. Tra le varie cose, una bellissima presentazione di Bianco-Valente. Colgo l’occasione per segnalarvi il loro lavoro. Una lucida, profonda e fascinosa ricerca sul rapporto tra corpo e mente, natura e tecnologia, neuroni e microchip, strutture cellulari e dinamiche corticali…
Pierre Huyghe in una strabiliante personale alla Tate Modern di Londra. Tra le opere presentate il bellissimo film This is not a Time for Dreaming, musical recitato da marionette in cui l’artista racconta la storia di Le Corbusier (e la sua) alle prese con alcune commissioni dell’Università di Harvard…
Reduce dalla Biennale di Architettura (qui il photo-set della trasferta), vi segnalo l’incontenibile vitalità del padiglione ungherese. Il progetto Re:orient / Migrating Architectures è una riflessione sulla crescente influenza della cultura cinese. Le installazioni sono fatte di pinguini, gattini miagolanti, macchinine giocattolo e componenti low-tech (e low cost) di vario genere. La cultura del gadget che si fa progetto architettonico…
Lo scintillante, decadente, settecentesco canestro di David Hammons. Ovvero come riunire mille discorsi sulla condizione nera in una sola immagine…
questo è un post a blog unificati: valentinatanni + andreaxmas
Marina Bychkova costruisce bambole di porcellana dall’aspetto ambiguo e disturbante. Con i volti sognanti e le membra snodabili. Uno dei suoi lavori più noti si ispira alla favola di Biancaneve. Avanzando un dubbio: e se il principe azzurro fosse un necrofilo?
Michael Paulus ha radiografato, disegnandoli, tutti i personaggi dei fumetti più famosi (Hello Kitty, Charlie Brown, Betty Boop, Pikachu…). Con risultati a volte esilaranti. Ora il coreano Hyungkoo Lee realizza, sullo stesso concept, una serie di sculture tutto sommato meno azzeccate. Fatta eccezione per Bugs Bunny…
[via drawn]
Anche le certezze più radicate e solide a volte vacillano…
Si ricomincia. La partenza sarà probabilmente al ralenti, come in ogni dopo-vacanza che si rispetti. Giusto per rientrare nel mood, dirotto la vostra attenzione su un collettivo di artiste australiane. Si chiamano The Kingpins (il “the” è d’obbligo di questi tempi, non solo tra le band musicali) e fanno foto, video, performance e installazioni. Le loro immagini sono il risultato di un bizzarro quanto riconoscibile mix di influenze. Ci sono la cultura pop e il kitsch più sfacciato, l’immaginario gay e transgender, gli stereotipi del rock e le follie della società consumistica. Ci sono i videoclip e le soap, ci sono Cindy Sherman e Matthew Barney, ma anche Spike Jonze e Weird Al Yankovic. Non so spiegarvi come, ma il pastiche sembra reggere. Un’ultima annotazione: fate caso ai titoli delle foto (The Dark Side of the Mall, Welcome to the Jingle, Hieronymus Posh)…
La ricerca di Goldiechiari (Sara Goldschmied ed Eleonora Chiari) è intrisa di ironia e sfrontatezza. Godetevi una panoramica delle loro opere nel pdf 100% no genius…
I Thought I Was The Audience And Then I Looked At You è un’installazione in progress dell’artista inglese Ruth Claxton. Un agglomerato di stauine in porcellana trasfigurate da inserti color arcobaleno…
Visto e considerato che stasera non si respira, a Roma ci sentiamo tutti un po’ così. Le fotografie sono di Fabrice Fouillet…
[via bldgblog]
Il nuovo videoclip del sempre più visionario Chris Cunningham. La canzone è di un gruppo punkeggiante londinese dal significativo nome: The Horrors. Quindi niente elettronica stavolta. Ma pare che Cunnigham abbia dichiarato in proposito: “I’d find it hard to make a video for a track which sounded completely retro. It would just make me think of old things. To me, ‘Sheena is a Parasite’ sounds very special and futuristic.”
Leggendo tra le pagine di Director’s File dedicate al regista, ho scoperto che ci sono due progetti naufragati, che riguardano entrambi possibili riadattamenti cinematografici di capolavori della letteratura cyberpunk: Neuromancer di William Gibson e A Scanner Darkly di Philip K. Dick (quest’ultimo doveva avere addirittura la sceneggiatura di Charlie Kaufman). A Scanner Darkly è comunque diventato un film, diretto da Richard Linklater, per Neuromancer l’attesa continua…
Theo Jansen, l’autore delle incredibili sculture cinetiche del progetto Strandbeest (ne avevo parlato qui e qui), è protagonista di un nuovo spot per BMW. Naturalmente il pretesto sta nell’incontro tra arte e ingegneria, unito ad un discorso creativo sulla mobilità. Il claim è: “The walls between art and engineering exist only in our minds”…
[via guerrilla innovation]
A Milano, presso la galleria Massimo De Carlo, è in corso la personale di Elmgreen & Dragset, duo di artisti scandinavi con base a Berlino. Protagonista del progetto un manichino-avatar in tre versioni: ricco, middle-class e squattrinato. Ma tutti gli Andrea Candela (questa l’identità del personaggio) sono collegati al mondo tramite reali apparecchiature tecnologiche: un computer in rete, un iPod, un cellulare. E sono titolari di abbonamenti del tram, tessere associative, profili nelle chat room.
Dagli autori del negozio di Prada nel deserto e della roulotte in gitarella nelle viscere della terra, una riflessione sull’identità nell’età contemporanea. Nel testo che accompagna il progetto si legge:
Sei un essere perfezionato in una società perfezionata. Post-umana. Post-sessuale. Post-individuale. Vedi i corpi perfetti nei giornali patinati e fissi le brutte facce consumate di quelli che piangono i morti in altre parti del mondo. Vuoi soddisfare i tuoi bisogni; hai bisogno di un paio di antidolorifici per alzarti; hai bisogno di musica alta e di qualcuno che ti desideri e che ti dica quanto sarà speciale questo giorno.
