Artworks by Aurelie Slonina…
[via iheartmyart]
The Tree (2006), is an artwork by Sebastian Errazuriz:
“A 10-meter high, real magnolia tree planted in the center of Chile’s National Stadium where dictator Pinochet tortured political prisoners 30 years ago. For a week the stadium was open to the public as a park. A soccer match played before 15,000 people, with the tree in the middle, was the closure of the piece.”
[via iheartmyart]
Speech Bubbles (1997), by Philippe Parreno, is a mass of cartoonlike three-dimensional white speech bubbles trapped against the gallery ceiling…
[via iheartmyheart]
This is the first thing I saw arriving in Copenhagen. We were just strolling around the city, when I saw the Overgaden Gallery sign and decided to take a look. Established in 1986 by a group of local artists, Overgaden is a really interesting no-profit space for contemporary art, with a program of ten exhibition per year. Currently they are working on the new one, but last week I managed to see an amazing solo show by Pind, a young danish artist. His works plays tricks on the visitor’s mind, calling into question our sense of consciousness, perception, and reality itself…
I create you – you create me. I recognise myself in your thoughts, and you recognise yourself in mine. In this way, we mutually confirm our existence towards each other. (Pind)
I’m back in Rome after a short trip to Denmark and Sweden (here you can find the full photo album). I saw a lot of interesting stuff that I’m gonna report in the next few posts. Starting with the best of course: Mike Nelson‘s exhibition at Statens Museum for Kunst in Copenhagen. The installation occupies a whole floor of the museum with a labyrinthine and replicating series of rooms. The experience of walking through this work is really hard to explain: it begins with curiosity and fun, than leads to disorientation and anxiety, ending in total amazement. Nelson explains the project in a series of video-interviews you can watch here. And this is an effective description of the work:
“Two rooms exactly the same, connected by one long rectangular one in the middle. The structure I’m building is then flipped onto the other side and mirrored with a big curved 120-foot-long corridor in the middle. In a sense you see the back of a structure, the falsity of what you’re walking into, almost like you’ve come to the back of a show when you shouldn’t have done. Initially you’re feeling kind of pleased with yourself because you spoiled the artist’s trick. This however is a double bluff of sorts as it relaxes you for the main feature which is your passage through the curved corridor back to the same space where everything is reversed. It looks kind of the same but you know it’s not, so there’s an uncanniness, an unease about it. It’s like an investigation of your own recent history, a device to reinvent that sense of deja-vu the first time you ever experienced it as a child, an existential moment of confusion.”
(Mike Nelson interviewed by Michele Robecchi)
You look at the photos and think “wow, what a spectacular installation”, maybe a little too crafty, but beautiful nonetheless. Then you realize something is missing. And slowly understand that it’s reality itself…
Pseudo-documentary is a photo series by David DiMichele, and depicts fantasy installations in monumental exhibition spaces. As we read in his gallery website: “DiMichele creates this work by first building scale models of exhibition spaces, and producing original artworks in drawing, painting and sculpture mediums, which are sited in the spaces and then photographed to create the final works.”
Could be a visual metaphor for our increasing entertainment addiction? If yes, is it childish?
[via happy famous artists]
Dall’autore di Benjamin Baumgarter, ecco a voi Blake…
E se la realtà avesse i bottoni FWD and RWD? Succede nelle sculture meccaniche di Jonathan Schipper…
Play at your own risk…
Ogni libro è una foto di famiglia. Tradotta in codice binario e stampata. Sulla copertina c’è una descrizione verbale dell’immagine. L’autore si chiama Cody Trepte…
La realtà a volte ha contorni sfumati. Ma non sempre mostra il suo scheletro…
La scultura di Jean Shin è bellissima. Sicuramente odora meravigliosamente di vinile. Gioca sul concetto di “onda sonora” e questo aggiunge evocazione e persino ironia. Allora perchè distruggerne la potenza espressiva scrivendo che va letta come un riferimento alle “ondate tecnologiche che rendono obsolete tutte le successive generazioni di supporti registrabili“. E, ancora, che “l’opera vuole rappresentare fisicamente il carattere effimero della musica, ma anche i gusti musicali di un essere umano, rappresentati dalla sua collezione di dischi“?
Lo so che l’obsolescenza dei media e la smaterializzazione dei contenuti e la crisi del diritto d’autore e dimmi ciò che ascolti e ti dirò chi sei sono temi d’attualità. Ma già il giornalismo è in crisi, che non ci si mettano pure gli artisti a fare gli illustratori dell’ovvio…
[soundtrack della serata. from 9 p.m.: the notwist]
The Endless Column (1938) è una scultura monumentale di Costantin Brancusi e se ne sta placida in Romania. Ma la sua capacità evocativa circola per il mondo e ispira altri artisti. Quest’opera riesce a rappresentare tutta la scultura moderna, a raccontare ancora oggi l’utopia di un’arte che aspira alle vertiginose altezze dei cieli (un’arte infinita, ininterrotta, spirituale nel più profondo dei sensi). Le “cover” della colonna si ispirano ai viaggi nel tempo, ma anche al kebab…
[soundrack: time travel]
Amy Casey dipinge case. Dipinge ammassi di case che si sforzano di diventare città. Ma rimangono cumuli di legno, ferro e cemento. Alcune sembrano appena atterrate, come astronavi, altre le ha portare un tornado, magari dal regno di Oz. Giurerei, però, di averne riconosciuta una, di queste città. E’ Ottavia:
Se volete credermi, bene. Ora dirò come è fatta Ottavia, città – ragnatela. C’è un precipizio in mezzo a due montagne scoscese: la città è sul vuoto, legata alle due creste con funi e catene e passerelle. Si cammina sulle traversine di legno, attenti a non mettereil piede negli intervalli, o ci si aggrappa alle maglie di canapa. Sotto non c’è niente per centinaia e centinaia di metri: qualche nuvola scorre; s’intravede più in basso il fondo del burrone. Questa è la base della città: una rete che serve da passaggio e da sostegno. Tutto il resto, invece d’elevarsi sopra, sta appeso sotto: scale di corda, amache, case fatte a sacco, attaccapanni, terrazzi come navicelle, otri d’acqua, becchi del gas, girarrosti, cesti appesi a spaghi, montacarichi, docce, trapezi e anelli per i giochi, teleferiche, lampadari, vasi con piante dal fogliame pendulo. Sospesa sull’abisso, la vita degli abitanti d’Ottavia è meno incerta che in altre città. Sanno che più di tanto la rete non regge.
(Italo Calvino, Le città invisibili)
1500 sedie vere invece, ammassate, sono più o meno così:
Si chiama Nest One, ed è un’installazione luminosa di Simon Husslein visibile a Burgundy, Francia. Qui, intanto, si continua a svolazzare senza sosta da una tana all’altra…
Perdonate l’assenza. Qui i cambiamenti in corso sono molteplici (casa, lavoro, città) e sono offline molto più spesso del solito. Nelle mie rare navigazioni mi sono imbattuta nelle opere bizzarre di Krištof Kintera. Accumuli meccanici, congegni ibridi, coiti improbabili…